華閱文章網1.電影元素是什么
組成一部電影的，有七個元素：語言，故事，結構，思想，角度，情緒，鏡頭.
語言 如同音樂與文學一樣 電影也有自己的語言 也如同一般語言具有無數元素一樣 電影的語言也具有它自己的組成元素 比如漢語有很多具有特定意義的詞語和字 這些詞語和字就是漢語的組成元素 這些元素被有目的的運用 就形成了語言 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音 音樂 鏡頭 它們被有目的的運用的時候 也就形成了電影語言.
結構 結構是與故事關系最緊密的 這個世界上的所有事物都有其相應的結構 而這些結構是遵循其內在標準而存在的 電影的結構是什么 就是在事件確定下來以后 你打算以什么形式去講述這個事件 舉例說 我們故事講的是兩個人物經歷的平行發生的兩個事件 你打算怎么去講呢 是利用蒙太奇穿插得同時講這兩個事件 還是先講一個然后再讓另外一個人以回憶的方式去講 或者講完一個然后讓他（她）去假想另一個人的經歷 然后再讓對方否定呢 電影中故事被講述的形式 就是電影的結構
情緒 我曾經講過 情緒有三種 人物情緒 鏡頭情緒 影片情緒 我們這里把電影解剖了獨立作為元素來講的 是鏡頭情緒 因為人物情緒并不是電影的獨立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情緒是一個整體 是一種風格 是構建在各種元素的有機結合之上的 不是一種獨立的元素 鏡頭情緒與角度最近 但它們有本質上的一點區別 任何一個單獨鏡頭都具有情緒 而這些情緒有的可能表達的是劇中人物的感覺或態度 這個感覺和態度實際上于創作者的態度未必是一致的 甚至可能是大相徑庭的 情緒與角度的區分 是可以遵循這樣一個標準的：電影角度的出發點一般是創作者本人的態度 而鏡頭情緒的出發點是攝影機的對于影片中事件進行記錄的身份
2.電影的三個表現元素
電影元素是 組成一部電影的，有七個元素：語言，故事，結構，思想，角度，情緒，鏡頭.語言 如同音樂與文學一樣 電影也有自己的語言 也如同一般語言具有無數元素一樣 電影的語言也具有它自己的組成元素 比如漢語有很多具有特定意義的詞語和字 這些詞語和字就是漢語的組成元素 這些元素被有目的的運用 就形成了語言 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音 音樂 鏡頭 它們被有目的的運用的時候 也就形成了電影語言. 故事 故事是什么 簡單說就是電影要講的是什么 也就是電影講了個什么事情 它是電影的核心 是語言被有目的運用的對象 也是其他五個元素產生的基礎 結構 結構是與故事關系最緊密的 這個世界上的所有事物都有其相應的結構 而這些結構是遵循其內在標準而存在的 電影的結構是什么 就是在事件確定下來以后 你打算以什么形式去講述這個事件 舉例說 我們故事講的是兩個人物經歷的平行發生的兩個事件 你打算怎么去講呢 是利用蒙太奇穿插得同時講這兩個事件 還是先講一個然后再讓另外一個人以回憶的方式去講 或者講完一個然后讓他（她）去假想另一個人的經歷 然后再讓對方否定呢 電影中故事被講述的形式 就是電影的結構 思想 思想這個東西 是最博愛的 它不偏愛某一樣東西 也不與哪個東西走得更近一些 幾乎所有的藝術門類都具有思想 靜態視覺類也如此 因為他們的創作者創作時在方向上也是有傾向性的 不過我要特別說一下 各種藝術門類中的思想 包括電影中的思想 并不只是那種被高度概括的哲學類和科學類思想思想是我們對這個世界的理解和認識 所以它涉及這個世界的所有方面 也就是說有關這個世界的被總結出來的認識就是思想 電影中的思想也就包括有關哲學的 人文的 人性的 社會的 先鋒的 認知的 結構的。
包羅萬象 電影中表現的任何有關這個世界（可能是其中的一部分，也可能是整體的）的理解（不論客觀與否）也就是其自身的思想 角度 角度在喜好上與思想是最相近的 它也不是哪個藝術門類獨有的 我們所說的電影的角度 是指電影的創作者對于故事所保持的角度 是電影鏡頭所呈現的對于故事的講述的角度 是創作者對故事中的事件所保持態度的一種體現 例如有的電影 它表現的是一種主觀的情緒 那么它的角度很可能是與故事中的人物合二為一的 很可能故事中人物的思想就是其創作者的思想 而有的電影 喜歡客觀記錄事實 故事中的主人公只是事件中的人物而已 創作者甚至對于人物的思想也未必認同 而是站在一個能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默觀察 情緒 我曾經講過 情緒有三種 人物情緒 鏡頭情緒 影片情緒 我們這里把電影解剖了獨立作為元素來講的 是鏡頭情緒 因為人物情緒并不是電影的獨立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情緒是一個整體 是一種風格 是構建在各種元素的有機結合之上的 不是一種獨立的元素 鏡頭情緒與角度最近 但它們有本質上的一點區別 任何一個單獨鏡頭都具有情緒 而這些情緒有的可能表達的是劇中人物的感覺或態度 這個感覺和態度實際上于創作者的態度未必是一致的 甚至可能是大相徑庭的 情緒與角度的區分 是可以遵循這樣一個標準的：電影角度的出發點一般是創作者本人的態度 而鏡頭情緒的出發點是攝影機的對于影片中事件進行記錄的身份 鏡頭 其實鏡頭是電影語言組成元素中的一種 我把它歸納為電影的一個獨立元素 是由于任何一種語言的組成元素在獨立存在的時候都不能稱為語言 只有在它們被有機結合的運用的時候才產生了語言 而任何一個單獨的鏡頭設置時 人們對于電影景別和鏡頭角度都有選擇 而且不同的導演在景別選擇和鏡頭角度方面都有傾向性 也就形成了鏡頭風格 如果說 在縱向上看 鏡頭是電影語言的組成元素 那么橫向看 它也形成了自己的風格 我所講的鏡頭就是這種由于景別選擇和鏡頭角度方面的傾向造成的鏡頭風格。
3.構成電影的元素是什么
我覺得《看電影》上有一篇寫得很客觀貼切。
如下：凡是一道菜，都講究色香味意形，缺一便不完美。馮導這回請大家吃一席高水平大制作的《夜宴》，我們便借此概念，來看看這宴席的功夫，究竟如何。
色。詩境完美。
葉錦添的美術設計，美侖美奐，搭配莎翁悲劇主題，布景施以濃墨重彩，效果陰郁黯淡。宮廷里的蠟燭火光恍惚，外景大都天空陰沉。
服裝精致而有深意，比如章子怡的衣服總是拖得極長，就像她的欲望；人物化妝讓人一眼明晰性格，如葛優尖細的胡子，周迅素凈的臉。夜宴的美術，近乎完美。
香。水滿則溢。
香味，可渲染菜之意境，仿佛電影中的音樂和音效。譚盾的音樂悅耳動心，開場先有《越人歌》，美不勝收；隨后精彩打斗場面的音樂，鏗鏘激昂。
此后，每一段樂音也皆以無限熱情表達確切的主題。但本已情緒飽滿的影片，卻盛不下這些喧賓奪主的音符。
就像影片中馬蹄踏水，四處飛濺，沒有節制。音效亦是如此，不論是棍打忠臣，或是馬球球桿觸球，抑或是刀槍劍戟碰撞，全部振聾發聵但無分輕重；震撼人心卻不知所謂。
味。中規中矩。
若將酸甜苦辣比作情感，那么就要從角色身上迸發出來。片中角色都有一個性格定勢，演員也認真且較成功地朝這個定勢表演。
另一方面，角色性格卻從來沒有因為激烈到足以觸動人心的劇情變化過，若非奸詐到底、就是單純到死。這樣劇烈的戲劇沖突中演員一成不變，戲打心眼里就平坦了。
此外，袁和平的武術指導水平自然高超，只是硬槍硬棒中慢鏡頭一起，就與影片中的舞蹈頗為神似。好看有余，但似輕飄。
形。只起不伏。
影片劇本作者一位主攻電視劇，另一位主攻文藝片，這回到了主流商業片中，似乎有些水土不服。劇情結構沒有高潮，或者，永遠是高潮。
這樣，到了最后真正應該極盡渲染之能事的“夜宴”戲，卻沒了地盤發揮，影片主題到此沖淡。那一句句精辟而有深意的臺詞，也只能是隔靴搔癢了。
臺詞一樣有舞臺劇意味，辭藻華麗，只是馮導的市民口吻頻現，將宮闈之莊重感打破，沒了統一。卻不如全部像話劇表演般抑揚頓挫，夸張豐滿，能讓人有心曠神怡的感覺。
意。瑕瑜不讓。
意境是個意會大于言傳的玄乎概念。但意境之高低，總還是靠前面的各種真材實料醞釀出來。
馮導在《夜宴》制作中接受采訪時曾說，拍這樣的大制作，就是一份“算計”。編劇、美術、武指，都可以請來最好的，合起來便會有好的效果，所以大片拍起來，相對容易。
現在看來，算計變成了“計算”，像組合家具，形式大于意境。好的部分各自很好，差的地方也咄咄逼人，幾相加合，卻沒有生出滿幅生動的氣韻來。
所以，馮老師這次意欲打造一桌絕世美味，味道盡管還不錯，但總不如他之前獨自烹調的家常土菜可口爽心。只希望馮導以后別下手太重。
謀殺了自己的菜，觀眾就沒有口福了。
4.電影《孔子》中有哪些文化元素
看完本片我首先想到的一個詞就是“三人成虎”，寫這段文字前我又想到的另外一個詞就是“眾口鑠金”，不幸的是這兩個詞因為某些影片之外的原因都被強加到了《孔子》身上。
之所以說這些話，是因為《孔子》不但超出了我的意料，而且打動我了，盡管片中有不少謬誤和不足，但是我還是堅定地認為這是一部誠意之作，它有應該被批評的地方，但是不應該被貶低到如此地步，因此我決定冒著“生命危險”嘮叨幾句。 我首先理解本片的編導們對一些學者針對影片中出現的文史錯誤進行挑刺的反應，因為整個觀影過程使我感到編導們已經在自己能力范圍之內盡力了，在商業目的的前提下的確是想把本片做得足夠好，這在影片的整體制作水準上是能體現出來的，因此當被人詬病時，免不了覺得委屈，問題在于反應方式上有過激之嫌，當然這不排除是在故意炒作。
坦率地講，作為一部反映歷史人物的電影，除了一些可以接受的藝術加工和改編之外，《孔子》依然犯了很多文史方面的錯誤，這似乎成了國內目前這一類電影創作上的通病，這也反映了制作方的急功近利，這才是應該注意的問題。一些學者出于文史研究的嚴謹態度，對本片提出批評挑出毛病，這個是可以理解的，這樣的“挑刺者”的存在是有積極意義的，他們對一些容易誤導觀眾的常識問題提出修正，這是一件好事。
只是就目前的現狀而言，這二者之間無法形成積極互動和良性循環，這才是一件可悲的事情。 影片中的孔子臨終說了這樣一句話：“后人對我的贊賞是因為這部書（應是指《春秋》），對我的誤解也是因為這部書。”
孔子生前顛沛流離如喪家之犬，死后極盡哀榮成萬世師表，古今之人或膜拜之或鄙夷之都不過是從自身需求而產生的主觀行為，孔子在世之時恐怕從來沒想過自己如何偉大或者渺小，他只是擁有一個強大的精神世界，并且為了一個理想不斷前進而已，能夠在困境中始終堅持自己認為正確的東西這才是孔子的偉大之處，因此這部電影至少在這個層面上具備了應有的感染力。 應該大膽肯定的是演員的表演。
愛耍寶的周潤發在本片中一點都沒耍寶，而是老老實實認認真真地表演，不管影片之外關于他的其他評價如何，在《孔子》中他的表演很出色，氣定神閑，舉止有度，特別是老年孔子，更是一個白發蒼蒼流離失所的仁厚長者形象；他的對手陳建斌飾演的季孫氏也相當有性格，專斷而不失大氣，是個叫人無法恨之的反面人物；而任泉飾演的顏回更像個熱血青年，單純執著，也可圈可點；還有作為“香艷”作料和炒作話題出現的周迅版南子雖有賣弄風騷之嫌，但也叫人眼前一亮。一部電影，演員表演能叫人信服，就至少不能算失敗，奉勸觀者心胸要寬廣，不能抱著對演員的偏見和其他因素去看待這部電影。
夫子到底是個什么樣的人？這恐怕誰都無法給出個確切的答案，因為畢竟那是兩千年前的事情了，再加上孔子在中華文化圈中的顯赫地位，以及其博大精深的思想體系，使得這個題材比之于其他傳記作品的拍攝更有難度。本片把夫子塑造得文武雙全，甚至刻意突出了他的武力和軍事指揮才能，雖有夸大之嫌，但是作為電影作品，這種適當的夸張從娛樂性的角度去看是可以接受的，至少沒有做得很過分，這和目前某些涉及到歷史人物的影視作品中不負責任的夸張和演繹相比高明了很多。
更何況，史載夫子身材高大、膂力過人且酒量不俗，因此這種藝術加工也算不無根據。至于片中的顏回之死，雖然進行了“乾坤大挪移”式的改編，但是考慮到是為了增加影片的觀賞性而且并沒有影響歷史事件的整體面貌，因此也是可以理解的。
編導的目的想是借這個戲份突出孔子、顏回之間的師徒情深，加重悲情戲份，并且藉此賺取一部分“意志薄弱”的觀眾的眼淚，而且這個目的也達到了，這些改動都不算過分，至少不叫人覺得無恥。 《孔子》的敘事手法上存在著毛病，但是這不足以否定影片全部。
本片的票房恐怕不容樂觀，在前期的宣傳上就存在很大誤區，如果我們把先前媒體上關于本片的一些話題視做是制作方的炒作的話。首先，制片方先前有意突出本片的視覺特效，事實上這樣的影片再炒作特效也沒用，支撐影片的又不是你的特效，況且再厲害的特效你能比得上近在眼前的《阿凡達》？這就等于以卵擊石，不自量力。
其次，在“子見南子”這個極具想象力的故事上的炒作很失敗。夫子千百年來的地位是有目共睹的，他在一些人的眼中就是神圣的，而且近年來隨著社會整體道德的失衡，人們很希望夫子的儒家思想來救市，因此在這個問題上做文章是不明智的，只會給人們造成“這又是一部胡編濫造的無恥之作”的錯覺。
而事實上先前被炒得沸沸揚揚的“子見南子”這個給人無限遐想空間的娛樂話題現在看來不過又是一個無聊之極的噱頭，其實是什么都沒有——就是一個女粉絲和自己的偶像見面聊了幾句而已，當然女粉絲免不了有一臉崇敬和愛慕之情，而男偶像雖然也知道這個女粉絲美艷動人，但還是保持了應有的禮節，雙方就共同關心的話題進行了深入的探討和坦誠友好的協商，并在此基礎上重申了雙方的一貫立場，即女粉絲依然一如既往地仰慕男偶像，男偶像依然矢志不渝地堅持自己的。
5.影視畫面的構成元素
點、線、面、體是影視畫面的基本空間構成元素，對于畫面構成元素在影視中的運用，早在電影誕生初期，就有先驅者嘗試以純視覺元素來創造作品，從而達到對新穎藝術形式、風格和題材標新立異的追求。這種共有現代主義色彩的先鋒派電影，比現代主義繪畫或詩歌晚了一二十年。可以說先鋒派影片源于反叛傳統的現代西方藝術流派達達主義。
幾何曲面體是由幾何面或線構成的塊體或回轉體，它是一個幾何面或線沿規則弧線運動或以某一直線邊為軸旋轉的結果。幾何曲面體主要有回球、圓環、圓錐、圓柱等，這種造型具有非常強的秩序感，表現出理智、優雅、嚴肅、穩重又富于變化的視覺感受。如某品牌的洗發水廣告創意為“女飛行員”，因此在場景設計中使用了十圓環組成的“離心機”，在表現旋轉不影響頭發柔順的同時又利用圓環將頭發的光滑質感和優美線條體現了出來。
當代影視后期特效的制作者不僅將點、線、面、體基本空間構成元素運用于影視畫面，還將編輯和蒙太奇技巧用于表現范疇，將時間概念引入到影視畫面中，在看似無序的關系中建立聯系、產生意義，延續了電影先驅們對電影藝術形式的探索。對影視畫面構成元素運用的不斷研究與探索，促進了影視藝術的發展。
在影視畫面中，視覺元素都是以符號的形式表現出來的。這里，我們著重探討一下影視畫面中的符號。
符號在構造上可以劃分為物質載體和人們借載體所表達的意義兩個方面。物質載體即人們所說的“能指”，是可以感知的表達層面，即影視畫面中的點、線、面、體等構成元素，尤其是后兩者；意義也叫“所指”，是人賦予的內容層面，即人們的思想情感傳達。影視后期特效的制作者必須在掌握信息載體和傳播信息內容的基礎上將意義形象化，具備賦形象于視覺符號的能力。
在影視后期特效的概念中，符號主要包括圖形和文字兩大類，某種情況下這兩種符號具有同一性。圖形主要是以“形”來傳達信息的，具有無限多樣性，一般我們可以將圖形分為具象圖形、抽象圖形兩大類。
具象圖形直接來源于現實生活，它包括寫實、簡化和變形三種形式，是能夠被觀眾清晰辨識并直接感知的。寫實的圖形可以來自于實際拍攝的畫面、攝影繪畫作品或高度仿真的模型；簡化的圖形一般來自于經過計算機處理后，更為一單純、凝練，充分體現了“減法”的設計思路，完美和突出了物體主要特征的圖形、繪畫或三維模型；變形的圖形是指被夸張了視覺特征或改變了自然形態的圖形、繪畫或三維模型，由于特點和性格的放大，神采更為突出。變形在影視后期特效中，通常包括形狀、色彩、動作和透視的夸張處理。具象圖形具有很強的表現力，往往還能夠表現出幽默，震撼、另類、時尚的感覺。
抽象圖形是指根據點、線、面、體的變化組合，以及通過色彩的處理、創意性地設計，以不代表任何具體形象的符號形式表現或比喻某種特定含義的圖形。抽象圖形不與自然界現實直接對應，有助于擴展藝術表現領域和手段的多樣化，使人得到廣闊、深遠、朦朧的印象，產生聯想、體味和補充，通常表現的是神秘、復雜的視覺意念，使觀眾獲得美感。
文字是一種言語符號系統。影視后期特效中出現的文字有兩大類：文字（中文、外文）和數字。語言的真正意義在話語中，只有通過把詞語組成句子，人們才能夠傳達出豐富的思想和情感。對影視后期特效而言，這種言語符號（即字幕）是由語義、字體、語言組織方式、文字編排方式和出字方式綜合作用的結果，畫面中文字處理不僅是傳達信息的重要手段，也是形成視覺表現力的必要條件。如當畫面中出現多個韓國文字時，觀眾雖然不懂韓文，但至少可以知道畫面內容與韓國有關。
6.一部好的電影需要什么元素
一部好電影起碼要具備以下幾個元素：（一）一個好的劇情（二）一次心靈上的震撼（三）一種溫馨，一次快樂也許觀眾對于電影還有這樣或那樣的要求，但我想具備以上三點的電影已經完全可以讓我們感受到電影的內涵了：電影無需復雜，愉悅就好；電影無需言語，領會即妙；電影無需理由，好看就是王道。
也許有些時候只有電影才能給我帶來真正的快樂，那么就讓電影的藝術與魅力來給予我力量吧，那種感受無與倫比，快樂并興奮著。好的劇本，讓人有看的沖動，劇本是靈魂。
一些優美的臺詞，可以千古流傳。 色彩，符合電影感情基調的色彩會給人留下很深刻的印象。
音樂，一部優秀的影片音樂必然是要優秀的，符合場景要求并且給人享受的，回味無窮。
7.影視藝術語言的句子成分進行劃分,對鏡頭句子類型和轉換技巧進行論述
1.影視語言包括：畫面語言和聲音語言。
2.在畫面語言里，最小的單位是鏡頭。它通常只表達一個簡單的意思。
能表達一個完整意 思的也叫做句子，是按照蒙太奇的組接規律由一個鏡頭或幾個鏡頭組成的。三個畫面也就是三個視覺元素，視覺單位，只是調換了一下位置，便產生截然相反的含義。
從這個實驗可以看出，同樣的鏡頭，如果用不同的順序進行組接，它們呢所表達的意 義是不同的。這樣順序的依據，實際上就是生活中的邏輯關系。
當然在畫面語言中，可以 為了不同的意圖，表達不同的思想，通過蒙太奇的特殊表意功能對鏡頭進行處理安排，則 會形成不同的邏輯關系。
