華閱文章網1. 寫歌詞有什么句式要求嗎
在寫一首歌之前，先要確定歌詞主要想表達的意境，不要驢唇不對馬嘴，前后不搭。還有歌詞要有意義，不要空喊口號。
每句話的字數不能太多，不是每個作曲人都是‘周杰倫’，多少字都能寫出來。每句話的字數最好控制在7至10字左右。
語句優美，內容凝練。要朦朧一點，大白話是很多人都會犯的錯誤。
寫好一首完整的歌詞都要進行修改，把韻腳變得更自然一些，千萬注意不要為了押韻而把語句變得讀不通。
最后非常主要的就是作者的文學功底如何。
如果要寫流行歌曲的話要注意自己的風格，不要隨波逐流。
希望你可以寫好！
2. 寫歌詞如何押韻
押韻的技巧有很多種，單壓 雙壓 連壓 跳壓。
單壓，一般是每句最后一個詞的后一個字是韻腳，比如，第一句末尾的美麗，第二句末尾的哭泣。
雙壓，就是每句歌詞的末尾一詞，一般都是兩字的詞，比如第一句末尾的孤獨，第二句末尾的哭訴，孤和哭相押韻，獨和訴相押韻。
練壓，指每句歌詞的結尾都是壓的同一個韻母，韻腳都相同。
最后是跳壓。因為寫詞首先應注重實際，然后才是考慮韻腳，不能為了押韻該改變實際情況。所以在末尾不好押韻的時候，在每句的開頭押韻，或者這幾句的開端用同樣的詞。當然，跳壓的韻腳也可以出現在中間，但每句出現的位置必須相同，在唱的時候可以把這個韻腳的K抬高，突出這個韻腳，這給人的感覺一樣押韻。
表達能力有限，希望對你有幫助。
3. 寫歌詞的基本要求
您好！歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出于歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前后段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
4. 寫歌詞一定要注意押韻和格式嗎
怎樣創作流行歌曲的歌詞 創作歌詞的朋友仔細讀讀吧！ 青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。
很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足于只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。 寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。
對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞（或填詞）相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。
許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。
為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。 那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？ 首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。
很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。
最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。
而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽（原詞是‘嗎’）”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。
而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。
有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。 可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。 第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。
如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。
他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。
比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞。
同桌的你 詞：老狼 明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你（A） 老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你（B） 誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣（C） 你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起（A1） 那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西（B1） 誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里（C1） 從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你（A2） 誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣（C2） 啦……（D） 老狼在他的這首經典作品里，首先是對“她”進行了細致傳神的刻畫，“。
5. 怎么學自己寫歌詞
一是要注意歌詞的押運，每句最后一個音節要一樣，不如寧夏這首歌每句最后一個字天，點，念，臉等都是押的an的音，這點常聽歌就能有所領悟。
二是要注意，準確的說是忌諱歌詞的口水化，現在許多網絡歌曲歌詞很水，動不動就直白的 我愛你，沒有一點真情實感，這樣聽起來沒有內涵，沒有情節，即便旋律再好也會大打折扣。多看一看林夕的作品，王菲的流年是我認為他最好的作詞。
好的歌詞要么有畫面感，要么有想象感，就是能觸及聽者的想象出一種故事的情節，你甚至可以直接把自己的心情當做歌詞寫下來，當然也要修飾，注意押韻。多聽一些經典的流行時間長的歌曲，有助于提高寫歌質量，像林俊杰就十分有才，但網絡歌曲要少聽，那些歌曲都是重旋律輕歌詞的，聽多了就會寫了。
6. 如何寫歌詞
首先，歌詞最好以4句為1段，這樣作曲的人會很舒服，即使你不要曲子
第2，歌詞自然要押韻，但不要因為押韻而忽略句子的可讀性，要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.
第3，每短歌詞要有相同的句式，也就是相同的字數，但是高潮不用和前面的字數相同
第4，出學者嘛，最好先列個提綱，每段要寫什么都寫清楚
第5，不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去，這樣讀者會不知所云，
第6，要自己有真情實感，真的有某種感情的時候再寫，不然會很痛苦.
剛剛開是的時候可能寫的會很慢，但是慢慢堅持就越來越好了
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特制，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多么地出色，如果找不到合適的音樂，那么就仿佛是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
關于歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對于學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主干，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞里面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最后一句進行了轉韻，那么下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬于妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放松自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前后段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
途徑：（一）是依照寫好的歌詞譜曲，
（二）是依照已有的曲子填詞；
望采納。
