華閱文章網《秋晚的江上》描繪出了一個江邊秋天黃昏時的景象。
《秋晚的江上》是近代詩人劉大白1923年的作品，收錄在開明書店1926年版《郵吻》詩集中。
這首詩從整體框架上采用了當時流行的小詩體，小幅的描寫，簡潔的勾勒，散文的句式，即興的抒發，都呈示出泰戈爾與日本俳句的風格。
全詩原文如下：
歸巢的鳥兒，盡管是倦了，還馱著斜陽回去。
雙翅一翻，把斜陽掉在江上；
頭白的蘆葦，也妝成一瞬的紅顏了。
擴展資料
創作背景：20世紀20年代，寫作新詩的詩人受舊詩詞的影響很大，所以那個時候的新詩都有很濃重的舊詩詞風格。
除了是用白話來抒寫之外，詩的意境和表達手法，往往和舊詩詞沒有多大差別。
這是當時詩歌的一大特色。
此詩的作者劉大白也正是如此，他雖試著去寫純粹的白話詩，但這首詩在格律上還些許遵循古典詩歌原來的要求，所以還是可以看出來其受舊詩詞影響的痕跡。
《秋晚的江上》便是在這種環境下創作出來的。
“歸巢的鳥兒，盡管是倦了，還馱著斜陽回去。”倦游的鳥兒想回巢去。
這時候，天色已晚。
斜陽的余暉照在飛鳥的脊背和雙翼上，好像是把斜陽馱回巢去一樣。
黃昏的景色，在詩人的筆下，帶著一股悲哀的美。
“倦”“馱”是關鍵二字。
歸鳥倦了，這是詩人的想像，同時也是詩人情感的移入。
鳥倦實在也是人倦。
而馱字，一方面是景致的進一步的渲染和奇麗的想像，另一方面也是突出鳥倦的程度，因為馱是一種負荷，而馱的又正是太陽。
這樣看到的就不僅僅是一種景致，而包含詩人對生活的體驗。
“雙翅一翻，把斜陽掉在江上”詩人原只注意江上的飛鳥，照在飛鳥身上的夕陽。
隨著飛鳥雙翅的一翻，才注意到夕陽在江面上的倒影。
這夕陽的倒影好像是從鳥翅上掉下來的一樣。
飛鳥本來已經倦了，但背上還馱著斜陽，并不覺得是沉重的負擔。
在詩人看來，正是飛鳥馱了斜陽去點染江面。
情景十分動人。
第二段是第一段情景的繼續與開展。
不說落日沉入江底，而說落日被鳥翅翻掉在江里，這是極富表現力的。
它是極其夸張而又符合邏輯的動態描寫，與其說是鳥馱斜陽的自然延伸，毋寧看作是詩人想像力的深化，它使夕陽沉入江心，這一瞬間的景象更出神入化了。
同時，鳥翻雙翅，抖落斜陽，在情緒上也是一種發展，它表明鳥不堪沉重的負擔，希冀于一種自由的生活。
“頭白的蘆葦，也妝成一瞬的紅顏了。”詩人把眼光從江上轉移到江邊的蘆葦。
夕陽的余暉點染了江面，也點染了蘆葦。
在一瞬間，白了頭的蘆葦也變成紅顏了。
從飛鳥的雙翅到江面，到蘆葦叢中，眼前的景物是一片紅色。
構成秋天黃昏江上一個美麗的畫面。
整首詩富于舊詩詞的情調，寥寥數筆，即勾畫出一幅靜中見動、聲色俱備的美麗圖景，同時又有詩人自己的風格，就像最末兩句，通過“妝”和“紅顏”，把蘆葦人格化了，給全詩平添了一些情趣與生氣。
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