華閱文章網中國的詩歌產生于文字發明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的。
詩歌的源頭是歌謠，上古時代只在口頭傳唱，沒有文字記錄。
原始的詩歌基本上沒有被記錄下來。
《吳越春秋》中《勾踐陰謀外傳》所載的《彈歌》：“斷竹，續竹，飛土，逐宍（宍，古‘肉’字，指鳥獸之類獵物）”被認為是比較原始的獵歌，但這也僅僅是猜測。
先秦詩歌的發展經歷了一個從口頭到書面、從民間到宮廷、從集體歌唱到詩人創作的漫長過程。
周王朝為了制禮作樂，設有專門的采詩官，春秋兩季到各地搜集歌謠；貴族為了祭祖、宴客、出兵、打獵、諷喻等目的做詩、獻詩，在公元前6世紀左右編成《詩》。
《詩》是中國最早的詩歌總集，共有詩歌305首（另外還有6篇有題目無內容，即有目無辭，稱為笙詩），因此又稱“詩三百”，從漢朝漢武帝起儒家將其奉為經典，因此稱為《詩經》。
漢朝毛亨、毛萇曾注釋《詩經》，因此又稱《毛詩》。
《詩經》中的詩的作者絕大部分已經無法考證。
《詩經》所錄詩歌時間跨度長，從西周初年（公元前11世紀）直至春秋中葉（公元前6世紀）500多年的社會生活，涵蓋地域廣泛，黃河以北直至江漢流域的都有。
漢時，先有魯、齊、韓三家詩，立于學官，后有《毛詩》。
《毛詩》盛行后，齊、魯、韓三家詩先后亡佚。
歷代解《詩經》者頗多，較好的有宋朱熹《詩集傳》、清王夫之《詩經俾疏》、馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》、王先慊《詩三家義集疏》等。
《詩經》分《風》、《雅》、《頌》三部分。
《風》又稱《國風》，一共有15組，稱為十五國風，是出自各地的民歌。
“風”本是樂曲的統稱。
15組國風并不是15個國家的樂曲，而是十幾個地區的樂曲。
國風包括周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、檜、齊、魏、唐、秦、豳、陳、曹的樂歌，共160篇。
國風是當時當地流行的歌曲，帶有地方色彩。
從內容上說，大多數是民歌。
作者大多是民間歌手，但是也有個別貴族。
這一部分文學成就最高，有對愛情、勞動等美好事物的吟唱，也有懷故土、思征人及反壓迫、反欺凌的怨嘆與憤怒。
《雅》共105篇，分為《大雅》 31篇和《小雅》74篇，多為貴族祭祀之詩歌，祈豐年、頌祖德。
“雅”有“正”的意思，把這種音樂看作“正聲”，意在表明和其他地方音樂的區別。
《小雅》中也有部分民歌。
《頌》則為宗廟祭祀之詩歌，是貴族在家廟中祭祀鬼神、贊美治者功德的樂曲，在演奏時要配以舞蹈。
又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》，共40篇。
其中《周頌》31篇，認為可能是西周時的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《魯頌》4篇，認為可能是魯僖公時的作品；《商頌》則認為是春秋以前宋國的作品。
《雅》、《頌》中的詩歌，對我們考察早期歷史、宗教與社會有很大價值。
關于《詩經》中詩的分類，有“四始六義”之說。
“四始”指《風》、《大雅》、《小雅》、《頌》的四篇列首位的詩。
“六義”則指“風、雅、頌，賦、比、興”。
“賦、比、興”是《詩經》的表現手法。
“賦”是直陳其事，描述一件事情的經過。
“比”是打比方，用一個事物比喻另一個事物。
“興”是從一個事物聯想到另外一件事物。
孔子曾概括《詩經》的宗旨為“思無邪”，并教育弟子、孩子讀《詩經》以作為立言、立行的標準。
先秦諸子中，引用《詩經》者頗多，如孟子、荀子、墨子、莊子、韓非子等人在說理論證時，多引述《詩經》中的句子以增強說服力。
后來，《詩經》被儒家奉為經典，成為《六經》（包括《詩》、《書》、《禮》、《樂》、《易》、《春秋》）及《五經》（無《樂》）之一。
戰國時代以屈原為代表的《楚辭》騷體詩標志著中國詩歌從民間集體歌唱到詩人獨立創作的更高發展階段的出現。
“屈宋諸騷，皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物，故可謂之《楚辭》。”這種由詩人創作、帶有鮮明楚地文化色彩的新詩歌，將中國詩歌向前推進了一大步。
《楚辭》中收集的先秦作品出自屈原和宋玉兩位詩人。
詩人之作，由于其個人的天賦才能、高度的文化素養以及對藝術遺產的繼承，一般說來比起民間樸素的歌唱，在思想上更為豐富，在情感上更為細膩，在藝術上更為精致。
屈原、宋玉的作品，“敘情怨，則郁伊而易感；述離居，則愴怏而難懷；論山水，則循聲而得貌；言節候，則披文而見時”（劉勰《文心雕龍|辨騷》）。
特別是屈原，取熔經意，自鑄偉詞，其作品規模宏大、風格瑰奇，是融合南北文化積極成果的產物。
屈原的騷體詩，是浪漫主義的典范作品。
對理想的熱烈而執著的追求、愛憎情感火山爆發式的自我傾訴、獻身祖國的赤膽忠心，都在奔放的辭句、宏大的結構中被容納。
詩人大膽地馳騁想象，糅合了神話傳說、歷史故事、自然現象與自身遭遇，創造了一個個前無古人的神奇瑰麗的幻想世界。
屈原的作品具有卓越的獨特個性。
這種浪漫主義特色的形成，同楚國文化傳統密不可分。
楚國巫風盛行，朝廷和民間祭祀都使巫覡“作歌樂鼓舞以娛諸神”。
這種帶有原始宗教氣氛的樂歌，自然是產生浪漫主義杰作的溫床。
例如《九歌》，其前身就是沅湘一帶民間的祭神歌曲。
從《詩經》的現實主義到屈原的浪漫主義，是中國詩歌發展的一個里程碑。
屈原的騷體詩，依詩取興，引類譬喻，繼承發展了《詩經》的比興傳統。
《詩經》的比興較為單純，而《楚辭》的比興具有象征的特質，往往成為一個形象的系統。
《離騷》中香草美人的比興就是范例。
楚地本是澤鄉山國，其間頗有疊波曠宇、崇山秀嶺，這些江山的光怪之氣足以搖蕩心靈、催發麗辭偉句。
騷體詩沖破《詩經》四言詩的固定格式，句式加長而靈活，篇章放大而嚴密，詞采絢麗而貼切，是《詩經》之后的一次詩體大解放。
先秦時代，《詩經》與《楚辭》雙峰并峙，是中國詩史上現實主義與浪漫主義的兩座巍然屹立的坐標。
但騷體詩已沖破《詩經》四言詩的固定格式，句式加長而靈活，篇章放大而嚴密，詩采絢麗而貼切，是《詩經》之后的一次詩體大解放。
有人說，中國歷代詩“莫不同祖風騷”，足見其對后代詩歌的影響。
上古——口頭歌謠
先秦——詩歌發展的兩大源頭：1。
現實主義源頭：西周至春秋《詩經》
浪漫主義源頭：戰國后期《楚辭》（代表作家：屈原）
漢代——漢樂府《上邪》《陌上桑》《孔雀東南飛》
（漢末）文人五言詩《古詩十九首》（《涉江采芙蓉》）
魏晉南北朝
1建安文學：
三曹（曹操 、曹植、曹丕 ）
建安七子（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨）
（文學特征：建安風骨、漢魏風骨）
2、正始文學：代表作家：阮籍、嵇康
3、兩晉文學：西晉：左思
東晉： 陶（陶淵明：開創了田園詩派）；謝（謝靈運 ：開創了山水詩派）
4、南北朝時期（最大的成就是民歌的發展）
南朝民歌：文學特征：題材狹窄（愛情）、風格艷麗，喜用雙關
代表作《西洲曲》
北朝民歌：文學特征：題材廣泛、風格剛健、語言直率
《木蘭辭》（代表了北朝民歌的最高成就）
文人詩創作：代表詩人：鮑照、謝朓、庚信
隋唐五代——初唐四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，陳子昂。
盛唐：詩仙（李白）、詩圣（杜甫）中國詩壇盛極一時的“雙子星”。
山水田園詩派：王（王維）、孟（孟浩然）。
邊塞詩派：高適、岑參、李頎、王昌齡
中唐：韓孟（韓愈、孟郊——詩歌的風格特征：奇崛險怪）。
元白（元稹、白居易——詩歌的風格特征：語言平易直白）。
李賀（人稱“詩鬼”——詩歌的風格特征： 詩境詭譎）。
晚唐 小李杜：李商隱、杜牧 ，溫庭筠詩歌的風格特征：哀艷。
宋代——宋詩重理趣 江西詩派：黃庭堅、陳師道、陳與義 ，楊萬里（“誠齋體”）、蘇軾。
宋詞（婉約派：柳永、李清照，豪放派：蘇軾、辛棄疾）
元代——元曲四大家（關漢卿、鄭光祖、馬致遠和白樸 ）
清代——清詩（龔自珍）、清詞（納蘭性德）。
具體介紹：
我國最早的詩歌總集《詩經》。
體制：“風、雅`、頌”三部分。
“國風”現實主義的精華。
表現手法：賦（鋪陳敘述）、比（比喻）、興（起興）。
句式四言為主，語言雙聲疊韻。
中國浪漫主義——楚辭。
楚辭體的特點：
1、帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩
2、“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”具有濃郁的地方 色彩
3、楚辭的語句參差，富有變化，篇幅一般比較長
4、常用語氣助詞“兮”（句末：加強整體語氣，句中：表停頓）
奠基人：愛國詩人——屈原。
代表作：《離騷》：《離騷》作為楚辭藝術的顛峰之作和代表，在文學史上與《詩經》并稱“風騷”，垂范于后世。
《九歌》：是屈原據民間祭神樂歌改作或加工而成。
傳說是屈原放逐江南時所作，當時屈原“懷憂若苦，愁思沸郁”，故通過制作祭神樂歌，以寄托自己的這種思想感情。
但現代研究者多認為作于放逐之前，僅供祭祀之用。
《共十一篇：《東皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《東君》、《河伯》、《山鬼》、《國殤》、《禮魂》。
《天問》：《天問》是古今罕見的奇特詩篇，它以問語一連向蒼天提出了172個問題，涉及了天文、地理、文學、哲學等許多領域，表現了詩人對傳統觀念的大膽懷疑和追求真理的科學精神。
秦朝：秦代實行文化專制政策，焚書坑儒，二世而亡，幾乎無文學可言。
除留存下來少數歌頌秦皇功德的刻石文字外，李斯《諫逐客書》是這一時期少有的優秀散文篇章。
漢代樂府詩：
樂府：采集民歌加以整理，配樂演唱的機構。
內容：繼承《詩經》現實主義傳統《上邪》《陌上桑》。
語言：樸素自然，活潑生動。
句式：五言為主。
《古詩十九首》代表了漢代五言抒情詩的最高峰。
謝靈運——開創山水詩派。
初唐：
初唐四杰：王勃、楊炯、駱賓王、盧照鄰。
陳子昂建立高峻雄渾、剛健有力的新詩風。
《登幽州臺歌》
前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下！
張若虛的《春江花月夜》“孤篇橫絕”。
盛唐：
樂府、歌行、律詩、絕句，各體齊備；現實主義、浪漫主義相輔傳揚；邊塞派、山水田園詩派，各呈異彩。
最高成就：李白、杜甫。
李白（詩仙）兼采“屈、莊”之精華，融會“儒、仙俠”之精神，進而形成了獨樹一幟的浪漫主義詩風。
建功立業的雄心壯志，懷才不遇的苦悶情懷，雄奇壯麗的名山大川，這一切都在其詩作中得以體現。
杜甫（詩圣）憑借憂國憂民的赤子之心，以詩歌的形式，真實的記錄了唐代封建社會由極盛走向極衰過程中的種種社會現象。
“窮年憂黎元”是其主體創作精神，也形成了他沉郁頓挫的風格。
晚唐：社會的衰落使唐詩如夕陽殘照。
宋代：
“詞”的產生： 晚唐五代時，詞已成為與“詩”并行的新詩體。
溫庭筠、韋莊的詞都有所成就。
而南唐后主李煜的詞在藝術上造詣頗高，降宋以后的作品，脫去了游樂 淫靡的宮廷生活氣息，國破家亡的感慨和個人悲慘遭遇之隱痛充盈其間。
宋詞：
宋詞兩大流派：婉約、豪放。
南宋中興四大詩人：陸游、尤袤、范成大、楊萬里。
元代：
元曲的代表作家：關漢卿、馬致遠、白樸、鄭光祖、張養浩、張可久等。
中國詩歌的發展史大致是：歌而詩，詩而詞，詞而曲。
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