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雪花的快樂
徐志摩
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向
飛揚，飛揚，飛揚，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚，飛揚，飛揚，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚，飛揚，飛揚，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶，
溶入了她柔波似的心胸！
【賞析】
最喜歡徐志摩的《再別康橋》“那軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在康河的柔波里，我甘愿做一條水草。
”我也喜歡這首《雪花的快樂》。
這首詩體現了聞一多先生所提倡的三美原則：建筑美，繪畫美，音韻美。
首先看建筑美。
詩分四節，每一節五行，每到第四行時都使用反復的修辭手法。
“飛揚，飛揚，飛揚”“消溶，消溶，消溶”體現出了雪花的快樂。
再看繪畫美。
那潔白的雪花，好像是一個精靈，或者是一個白馬王子，他飛啊飛，他一直有自己的追求，最終落到了心儀的女孩的懷中，“溶入了她柔波似的心胸”，它在苦苦尋覓以后，終于獲得了快樂！
最后看音韻美。
第一節壓“a”“ang”韻，第二、三節壓“u”“ang”韻，第四節壓“ong”韻，讀起來音韻和諧，生動形象，有柔和的美感。
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。
在這里，現實的我被
徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。
但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。
這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。
值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。
雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。
而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。
對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪
花漫舞的天地間。
他的靈魂正在深受囚禁之苦。
現實和肉身的沉重正在折磨他。
當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。
與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。
清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上。
“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。
雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈
魂的自由、堅定和執著。
這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。
重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。
難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？
步入“假如”建筑的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。
簡單
地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。
《康橋》便是《雪花》之后徐詩又一首杰出的純詩。
在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，“不帶走一片云彩。
”這種守護之情完全是詩意情懷。
而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。
只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最后敞開了“不知道”的真相以及“在夢的輕波里依洄”的無限留戀和惆悵。
因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。
茅盾在三十年代即說：“我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。
因為他的作品最足供我們研究。
”（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。
詩人自己這樣的編排決非隨意。
順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。
如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧！
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