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《詠柳》
唐·賀知章
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
注釋
⑴ 柳：柳樹，落葉喬木或灌木，葉子狹長，種類很多。
本詩描寫的是垂柳。
⑵ 碧玉：碧綠色的玉。
這里用以比喻春天的嫩綠的柳葉。
⑶ 妝成：裝飾，打扮。
⑷ 一樹：滿樹。
一，滿，全。
在中國古典詩詞和文章中，數量詞在使用中并不一定表示確切的數量。
下一句的“萬”，就是表示很多的意思。
⑸ 絳：用絲編成的繩帶。
絲絳：形容一絲絲像絲帶般的柳條。
⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把物體分成若干部分。
⑺ 二月：農歷二月，正是初春時節。
⑻ 似：好像，如同，似乎
導讀
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。
詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。
比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。
《唐詩箋注》云："賦物入妙，語意溫柔。"
這是一首詠物詩，寫的是早春二月的楊柳。
寫楊柳，該從哪兒著筆呢？毫無疑問，它的形象美是在于那曼長披拂的枝條。
一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。
這是誰都能欣賞的。
古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰支，也是我們所經常看到的。
這詩別出新意，翻轉過來。
“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。
上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。
詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。
《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。
”齊武帝把這些楊柳種植在太昌云和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。
這里把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關于楊柳的著名典故。
但這是化用，看不出一點痕跡的。
“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最后，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。
這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。
從“碧玉妝成”到“剪刀”，我們可以看出詩人藝術構思一系列的過程。
詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。
也許有人會懷疑：我國古代有不少著名的美女，柳，為什么單單要用碧玉來比呢？我想，這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。
二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。
提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《采蓮賦》）之類的詩句。
碧玉在古代文學作品里，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。
用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。
作者簡介
賀知章，唐朝詩人。
字季真，一字維摩，號石窗，晚年更號四明狂客，又稱秘書外監。
其排行第八，人稱“賀八”。
會稽永興(今浙江蕭山)人。
證圣元年(695)進士，授國子四門博士，轉太常少卿、集賢院學士。
開元十三年(725)擢禮部侍郎，宮至秘書監。
故人稱“賀秘監”，又簡稱“賀監。
天寶三年(744)辭官還鄉為道上，建千秋觀以隱居其內，未幾卒，享年86歲。
賀知章少時以詩文聞名，神龍年間(705—707)已名揚京城。
開元初年與吳越人包融、張旭、張若虛以詩文齊名，世稱“吳中四士”，亦稱“吳中四友”、“吳中四杰”。
賀知章邕容省闥，高逸豁達，為一代清鑒風流之士。
尤喜好在飲酒中乘興書寫詩文，直到紙盡方止。
曾與張旭、崔宗硅《海錄碎事》亦將其與陳子昂、宋之問、孟浩然等人并稱為“仙宗十友”。
賀知章還與張旭情投意合，交往甚密，又為姻親，故時人也常以“賀張”稱之。
兩人也經常同游，“凡人家廳館好墻壁及屏障，忽忘機興發，落筆數行，如蟲篆飛走，雖古之張(芝)、索(靖)不如也。
好事者供其箋翰，共傳寶之”。
(施宿《嘉泰會稽志》)賀知章以草書名世。
《述書賦》中贊其草書“落筆精絕”，“與造化相爭，非人工即到”呂總《續書評》則以為“縱筆如飛，奔而不竭。
”李白在《送賀賓客歸越》詩中將其喻為王羲之，有言“鏡湖流水漾清波，狂客歸舟逸興多。
山**士：如相見，應寫《黃庭》換白鵝。
”盧象《送賀監歸會稽應制》詩“青門抗行謝客兒，健筆違羈王獻之。
長安素娟書欲偏，工人愛惜常保持。
”則喻其為王獻之。
當時人們還將其草書與秘書省的落星石、薛稷畫的鶴、郎馀令繪的鳳，合稱為秘書省“四絕”。
然而賀知章的書法存世極少，現可見的草書作品只有《孝經》，其用筆酣暢淋漓，點畫激越，粗細相間，虛實相伴；結體左俯右仰，隨勢而就；章法猶如潺潺流水一貫直下，充分地體現了他那風流倜儻，狂放不羈的浪漫情懷。
賀知章的草書，拉開了盛中唐草書浪漫風氣的序幕。
此外賀知章也擅楷書，有《龍瑞宮記》傳世。
古詩今譯
像碧玉一樣打扮成的高高柳樹，千條萬縷的柳枝都垂下了綠色的絲條。
不知道這細細的柳葉是誰裁剪出來的，乍暖還寒的二月春風恰似剪刀。
名句賞析——“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”
“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，深深地抓著了垂柳的特征，在詩人的眼中，它似美女的化身。
高高的樹干，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙擺上的絲帶。
在這里，柳就是人，人就是柳，兩者之間仿佛沒有什么截然的分別。
而且“碧玉”也有雙關的意義。
既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。
然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。
”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，并使《詠柳》成為詠物詩的典范之作。
曾鞏《詠柳》
亂條猶未變初黃，倚得東風勢便狂。
解把飛花蒙日月，不知天地有清霜。
【作者介紹】
曾鞏（1019－1083），字子固，建昌南豐（今屬江西省。
宋仁宗時官至中書舍人。
他是北宋散文家，詩也寫得有特色。
所寫七言絕句，不乏清新可喜的好作品。
【說明】
這首詩把柳絮飛花的景色寫得十分生動。
柳絮在東風相助之下，狂飄亂舞，鋪天蓋地，似乎整個世界都是它的了。
抓住了事物的特色。
使之性格化了，使人看到一個得志便猖狂的形象。
【解釋】
①倚--仗恃，倚靠。
狂--猖狂。
這兩句形容柳樹在春天綠得很快：柳條似乎還沒有發黃，但趁著東風吹暖，一下子便飛快地變綠了。
②解把--解得，懂得。
飛花--柳絮。
③這兩句的意思是：不要只看到柳絮飛揚，遮天蔽日，要知道還有清霜臨降、柳葉飄零的時候啊！
山水田園詩源于東晉的謝靈運和晉代陶淵明，以唐代王維、孟浩然為代表。
這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。
詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練，多用白描手法。
陶潛
陶謝作為山中田園派開宗立派的詩人，他們都明顯地受到了玄學思潮的影響，但由于地位及生活道路不同，玄學在他們詩中又有不同的印跡。
陶詩中的玄旨和理趣，不只表現在詩中多有飽含人生經驗的理悟，更重要的是那種玄旨就滲透在詩中“此中有真意”的田園畫面上。
而謝詩主要是通過那些“空翠難強名，漁鉤易為曲”“遭物悼遷斥，存期得要妙”之類的玄言理悟來表達，“玄旨”并未完全化入到他的詩中。
陶詩雖然以自然為審美對象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心靈之趣。
他的詩，是寫意，而不是摹象。
陶淵明原本是飛翔于田園的慧鳥，至情至性，自由自在是他的本性。
因性真直率，故做不了污濁世態下的好官，一旦脫離樊籠，復返自然，喜慶之情，不能自已。
《歸園田居》（五首），《移居》（二首）活脫脫勾勒出一個超然物外，悠閑、適性的偉大詩人。
透過晨霧暮靄，他葛衣芒鞋，荷鋤走來。
簡樸的居處，平常的村落，作者卻以十分欣賞的口吻一一道來，甘于淡泊、守拙歸真。
詩人率真的心性和卓邇的氣節，猶如芰荷滾露，月白風清。
他的田園詩，是他人格精神的外化，所以，他寫景物重在寫意，只追求平和悠閑的心境與沖淡樸素的物境的融合，呈露著渾然天成的大境界。
寫詩，對他來說只是那種“曠而且真”的懷抱的自然流露。
蘇東坡說“陶淵明意不在詩，詩以寄其意耳”，元好問說：“此翁豈作詩，直寫胸中天”。
孟浩然
幽居襄陽鹿門山的孟浩然，寄情山水，一生不仕，是封建時代少有的流名千古的布衣詩人之一。
李白有詩《贈孟浩然》：“吾愛孟夫子，風流天下聞。
紅顏棄軒冕，白首臥松云。
醉月頻中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
”孟浩然乃真隱者。
古代士人“達則兼濟天下，窮則獨善其身”。
他選擇了第二條路，清心寡欲，淡泊寧靜地陶醉于自然山水之中，追求詩歌的最高境界——自然美。
他的詩近于陶詩，而又自有風格。
“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”，“驚濤來似雪，一坐凜生寒”這類氣象雄渾的詩并不多見。
有代表性的還是那些呈現著清寂、冷峭意境，深印著隱者情調的詩作。
他詩寫隱者的情懷：“北山白云里，隱者自怡悅。
相望始登高，心隨雁飛天。
……”。
（《秋登蘭山寄張王》）他詩寫田家的歡趣：“故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹林邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
”（《過故人莊》）清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩飾不了內心的孤清和寂寞。
抱卷沉思，我們仿佛看到了一個心高氣傲的詩人郁郁獨行在山道上，山風吹拂著飄逸的長衫。
王維
王維寫過政治詩，邊塞詩，但能反映他獨特成就的還是他那別有勝景的山水田園詩。
他目睹了官場傾軋，世情翻覆，并且自身也體驗到了仕途的沉浮不定后，“愿得燕弓射天將，縱死猶聞俠骨香”功業心和熱情迅速冷卻下來。
中年以后，即抱持了“漆園非傲吏，自闕經世務。
但寄一微官，婆娑數株樹。
”的生活態度，內隱外仕，選擇了一條亦官亦隱的生活道路。
他的山水田園詩，既是個人心靈的寫照，也是時代思潮在詩國的投影。
王維山水詩，既有雄渾壯觀的自然景象，更多見清逸雅致的山水畫面。
如：《漢江臨泛》“楚塞三湘接，荊門九派通。
江流天地外，山色有無中。
郡邑浮前浦，波瀾動遠空。
襄陽好風日，留醉與山翁。
”再如《終南山》“太乙近天都，連山接海隅。
白云回望合，青靄入看無。
分野中峰變，陰晴眾壑殊。
欲投人處宿，隔水問樵夫。
”前一首詩，寫江漢風光，運用了水墨山水的造境和運筆，大處落墨，勾勒出江漢雄渾壯闊，水天一起浮動，山色若有若無的景色。
后一首詩，寫終南山的勝境，意象朦朧，含蘊極富，山中的青嵐疊翠，千巖萬壑盡都籠罩于茫茫“白云”，蒙蒙“青靄”之中。
但是，王維詩中更多是那些帶有幾分禪思玄意的清逸雅致的畫面，他是一位悟性極高的人，超人的才氣不僅在詩、書、畫多方面卓有成就，而且在參禪悟道方面，也有大徹大悟的智慧。
畫家的眼光，音樂家的聽覺，詩人的感覺，佛家的心態，賦予他一種不同凡響的藝術力量，他幾乎把每一項景物都注入特有的靈魂和感覺，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的莊禪境界。
王維的山水詩，以境寫心，了無痕跡，象外有象，景外有景，意外有意，韻外有致，有一種悠遠的意境。
如《鹿柴》、《竹里篁》、《鳥鳴澗》、《草荑塢》等。
空山、翠竹、溪水、明月、花鳥……這里是一個多么清靜幽美，純潔無暇的天地，又是一個多么獨立而封閉的世界。
這種靜謐、空靈的無人之境，正是詩化了的物我兩忘的莊禪境界！ 《輞川集》及晚年那些山水作品都閃耀著一種仍有的禪意玄思，顯現出一種物我冥一，思索境諧的畫面。
在這里，詩人把自然吸入自我之中，又把自己的生命消融在景物里，形成了物即是我，我即是物的“無人之境”；那“青苔上的陽光、林中的明月、月下的山鳥、自開自落“辛荑花”……，它們既是外在的物象，又是詩人寂靜內心的幻化。
王維這類思與境諧的山水詩，不僅內涵了一種靜態之美，而且顯示出“澄澹精致”“深厚閑雅”的藝術特色。
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