華閱文章網新格律詩派又稱新月派，是現代新詩史上一個重要的詩歌流派。
該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。
前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊•詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。
他們不滿于"五四"以后"自由詩人"忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張"理性節制情感"，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。
聞一多在《詩的格律》中提出了著名的"三美"主張，即"音樂美、繪畫美、建筑美"。
因此新月派又被稱為"新格律詩派"。
新月派糾正了早期新詩創作過于散文化弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。
最能體現前期新月派特征的詩人就是聞一多和徐志摩。
聞一多的《死水》就是前期新月派的代表作。
死水
聞一多
這是一溝絕望的死水，
清風吹不起半點漪淪。
不如多扔些破銅爛鐵，
爽性潑你的剩菜殘羹。
也許銅的要綠成翡翠，
鐵罐上繡出幾瓣桃花；
再讓油膩織一層羅綺，
霉菌給他蒸出些云霞。
讓死水酵成一溝綠酒，
飄滿了珍珠似的白沫；
小珠們笑聲變成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一溝絕望的死水，
也就夸得上幾分鮮明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌聲。
這是一溝絕望的死水，
這里斷不是美的所在，
不如讓給丑惡來開墾，
看它造出個什么世界。
《死水》一詩是詩歌“三美”說的最佳代表。
首先是音樂美。
《死水》是聞一多自認為“第一次在音節上最滿意試驗”的作品。
全詩每一行均由一個“三字尺”和三個“二字尺”組成，三字尺在詩行中處于一個顫動的過程，即由第一句的第三個音尺到第二、三、四行的第二個音尺；隔行壓韻，最后都以雙音節詞收尾，讀來抑揚頓挫，瑯瑯上口，節奏感和韻律感很強，富于音樂感。
其次是建筑美。
全詩共五節，每節四行，每一行都是九個字。
漢字被稱為方塊字，每個字都是一個四四方方的建筑體。
這樣每一行就形成了一個長方體；而四和長方體又構成了一個大的長方體；而全詩是五個大長方體，這就是構成了一個更大長方體。
從整體外形上看，結構工整、章法整飾，節與節之間勻稱，行與行之間均齊。
這樣的外形，與中國傳統的律詩非常相象。
再說繪畫美。
詩中“綠酒”、“白沫”、“翡翠”、“羅綺”等詞匯，錯彩鏤金，色彩斑斕，讓人產生一種眩目的視覺效果。
而且作者還不滿足于此，他充分運用了詩歌的語言特性，不但寫了翡翠等靜止的意象，而且寫了青蛙的叫聲這樣的動的意象，動靜結合使意象相互反襯，產生張力，畫面更加活潑起來。
這樣的“三美”手法的運用使《死水》形成了總體的整齊凝重的風格，作者的那種傳統儒家知識分子的人格特征更是躍然紙上。
1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創辦新月書店，次年又創辦《新月》月刊，"新月派"的主要活動轉移到上海，這是后期新月派。
它以《新月》月刊和1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。
后期新月派提出了"健康"、"尊嚴"的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的"純詩"的立場，講求"本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴"，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。
后期的代表人物是徐志摩。
寫于1928年的《再別康橋》無疑是后期新月派的嚆失。
再別康橋
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕陽中的新娘
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
十一月六日
形式整齊和辭藻華麗是該詩作的最大特色。
《再別康橋》每節的字數基本是相等的，這和前期新月派的“三美”主張是一致的。
而其辭藻華麗的這一點也是。
后期新月派與前期最不同的是：超功利的、自我表現的、貴族化的“純詩”主張。
前面舉的《死水》還和我國當時的現實有點關系，但徐的這首《再別康橋》已經完全是講自己個人的情感世界了。
這種“純詩”主張是前后期的重要區別。
把詩歌與政治脫離是后期的主要特征。
轉載請注明出處華閱文章網 » 結合具體幾個作品簡述新格律詩的藝術主張和藝術特色
