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一、全面看問題的古詩句
1、山重水復疑無路，柳暗花明又一村。（陸游《游山西村》）
在逆境中往往蘊涵著無限的希望，不論前路多么難行難辨，只要堅定信念，勇于開拓，人生就能出現一個充滿光明與希望的嶄新境界。
2、橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。（蘇軾《題西林壁》）
要認清事物的本質，就必須從各個角度去觀察，既要客觀，又要全面。
3、欲窮千里目，更上一層樓。（王之煥《登鸛雀樓》）
只有站得高，才能看得遠。
4、沉舟側畔千帆過，并樹前頭萬木春。（劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》）
新事物必將取代舊事物。
5、問渠哪得清如許，為有源頭活水來。（朱熹《觀書有感》）
人要想心靈澄明，必須源源不斷補充新知。
6、人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。（蘇軾《水調歌頭-明月幾時有》）
天行有常，人生自古以來就不可能十全十美。
7、會當凌絕頂，一覽眾山小。（杜甫《望岳》）
表現了作者不怕困難、敢于攀登絕頂、俯視一切的雄心和氣慨
8、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。（蘇軾《惠崇〈春江晚景〉》）
實踐是檢驗真理的唯一標準。
9、不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層。（王安石《等飛來峰》）
站得高，看得遠。
10、海日生殘夜，江春入舊年。（王灣《次北固山下》）
舊事物孕育新事物的道理。
11、春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。
一切新生的美好的事物也是封鎖不住、禁錮不了的，它必能沖破任何束縛，蓬勃發展。
12、正入萬山圈子里，一山放過一山攔。
在取得一定成績時，萬萬不可自得自滿，而應不斷進取。
13、野火燒不盡，春風吹又生。（白居易《賦得古原草離別》）
新事物是不可戰勝的
14、少壯不努力，老大徒傷悲。（漢樂府《長歌行》）
要趁年輕早點奮斗。
二、如何看待 蘇軾的 以詩為詞
柳永的詞，音律諧婉，宜於歌唱；語言通俗，易於瞭解。
然而，以文人詞的審美標準來衡量，有些內容顯得浮淺淫俗，格調不高。張舜民《畫墁錄》卷一載：“柳三變既以詞忤仁廟[1]，吏部不敢放官，三變不能堪，詣政府。
晏公曰：‘賢俊作曲子麼？’三變曰：‘祇如相公亦作曲子。’公曰：‘殊雖作曲子，不曾道“彩線慵拈伴伊坐”。
’柳遂退。”晏殊固守著五代詞的典雅，對柳永的通俗化，自然是看不上眼的。
雖然柳詞風行天下，但真正被文人士大夫所欣賞的，只是那些符合典雅規范的部分。也就是說，晏殊的觀念代表了當時社會上層的審美趣味，而不僅僅是他個人的偏好。
宋代黃升《唐宋諸賢絕妙詞選》卷二蘇軾《永遇樂》詞末載：“少游自會稽入都，見東坡，東坡曰：‘不意別后，公卻學柳七作詞。’少游曰：‘某雖無學，亦不如是。
先生之言，無乃過乎？’東坡曰：‘“銷魂，當此際”（《滿庭芳》），非柳詞句法乎？’秦慚服。”秦觀的長調，如《滿庭芳》（見第二講）等，明顯是受柳永影響。
可是，這在蘇軾和秦觀自己眼里，卻是一個弱點。葉夢得《避暑詩話》卷下亦載，蘇軾“于四學士（黃庭堅、晁補之、秦觀、張耒）中最善少游，故他文未嘗不極口稱善，豈特樂府。
然猶以氣格為病。故常戲云：‘山抹微云秦學士，露花倒影柳屯田。
’”在蘇軾看來，秦觀和柳永之詞，不可謂不精美，但終究氣格不高，難以在格調上與前人爭勝。而蘇軾自己正是在這一點上推動了詞風的轉變，將詞的境界提升到一個新的層次。
在蘇軾之前，就已經有一些詞人表現出既不同于晏、歐，也不同于張、柳的藝術選擇。如范仲淹雖然與晏、歐同為朝廷重臣，但他曾于仁宗康定元年（1040）出任陜西經略安撫副使兼知延州（治今陜西延安），抗擊西夏。
四年的軍旅生活，拓展了他的藝術視野，豐富了他的人生感受，因而他的詞風呈現出多面性。 碧云天，黃葉地。
秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。
芳草無情，更在斜陽外。 黯鄉魂，追旅思。
夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。
酒入愁腸，化作相思淚。（《蘇幕遮》） 塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。
人不寐，將軍白發征夫淚。（《漁家傲》） 《蘇幕遮》上闋寫景，下闋抒情。
在外淹留之人，見秋景而頓生思鄉之念，愁思則隨酒而成淚，傷情之處，盡在無聲中。情思纏綿而細密，意境清麗而渾厚，語言婉轉而流暢。
《漁家傲》則是守邊之作。蒼茫蕭瑟的塞外景象，艱苦孤寂的邊塞生活，將士們的久戍思鄉之情，一字一句都是真情流露，不加雕琢，沉郁悲壯（P48）。
從這兩首詞可以看出，范詞有婉約和豪邁兩種風格，尤其是《漁家傲》所表現出來的邊塞風光和征戰勞苦，慷慨悲涼，凝重渾厚，對后代詞風的發展，有相當重要的影響。也可以說，范詞已經超越南唐的藩籬，啟示著詞境新的開拓。
尤其是那種沉郁蒼涼的風格，成為后來豪放詞的濫觴。 王安石更具開創性，他的詞以抒發自我的情性與懷抱為主，進一步由表現個體人生的感受轉向對歷史和社會現實的反思，使詞具有了一定的歷史感和現實感。
登臨送目。正故國晚秋，天氣初肅。
千里澄江似練，翠峰如簇。歸帆去棹殘陽里，背西風，酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鷺起，畫圖難足。 念往昔，繁華競逐。
嘆門外樓頭，悲恨相續。千古憑高，對此漫嗟榮辱。
六朝舊事隨流水，但寒煙芳草凝綠。至今商女，時時猶唱，后庭遺曲。
（《桂枝香》） 這首乃金陵懷古之詞，筆力勁峭，意境高遠。上闋寫金陵之景，美不勝收；下闋抒發盛衰之感，清空一氣。
通過對六朝歷史興亡的反思，表現出對現實社會的憂慮（P78）。這首詞透露的資訊是，詞的表現功能已經由應歌娛樂轉為言志自娛，標志著詞風正向詩風靠近。
范仲淹、王安石詞中所透露出來的新變，到蘇軾才真正匯聚成一股影響詩壇的重要力量。從五代到柳永，詞的生命是音樂，詞的內容大都是戀情別恨，因此協律是填詞的重要條件，婉約是詞風的正宗。
而蘇軾以他天才式的開拓性，突破了這種傳統精神，推動了宋代詞風的又一次重大轉變，在詞壇上開辟了一種新境界。這種新變，主要表現在以下四個方面[2]： 第一，詞與音樂的初步分離。
詞本來就是合樂而產生的，因此在詞的最初階段，音樂性重于文學性。在蘇軾之前，詞必須協律而成為可唱的曲。
當然，蘇軾也未必完全廢棄詞的音樂性，他的許多詞都可以入歌，如《蝶戀花》的“花褪殘紅青杏小”，為朝云所歌；《賀新郎》的“乳燕飛華屋”為秀蘭所歌。因為蘇軾本人是懂音律的，《苕溪漁隱叢話》說蘇軾改《歸去來辭》為《哨遍》，使入音律；章質夫家善琵琶者乞歌詞，他取韓愈的《聽穎師彈琴》稍加改動，使就聲律，作《水調歌頭》。
然而，他的大部分作品，卻并不注意歌唱。因此，前人多以蘇詞不協音律為病，晁補之說：“蘇東坡詞，人謂多不諧音律，然居士詞橫放杰出，自是曲子中縛不住者。”
（吳曾《能改齋漫錄》）李清照在《詞論》中也說，蘇詞“往往不協音律。”如此看來，蘇詞雖然沒有完全否認詞的音樂效能，但的確有擺脫音樂。
